Apprendre la musique en jouant à Marseille
Notre école se trouve au 287 rue Paradis, dans le 8ème arrondissement de Marseille. On y enseigne le piano, la guitare, la basse, la batterie et le chant, aux enfants comme aux adultes. Mais ce qui nous définit vraiment, ce n'est pas la liste des instruments : c'est la façon dont on les enseigne.
Notre méthode tient en une phrase, formulée par Benjamin Faugloire, pianiste et fondateur de l'école : « La base de mon enseignement est très simple : en premier lieu, on doit essayer au plus vite de faire ressentir à l'élève le plaisir que procure la musique. S'il l'a perçu ne serait-ce qu'une fois, c'est gagné. »
ESSAYER AU PLUS VITE DE FAIRE RESSENTIR À L'ÉLÈVE LE PLAISIR QUE PROCURE LA MUSIQUE
Le solfège vient après la musique
Chez nous, on ne passe pas des mois sur la théorie avant de toucher un instrument. Le solfège arrive quand il devient utile pour déchiffrer un passage, comprendre un rythme, lire une grille d'accords.
« On aborde les notions théoriques en fonction des morceaux que l’on travaille. Cela permet à l’élève de donner un sens réel au solfège, de comprendre son utilité puisqu’il prend conscience que s’il veut prendre plaisir à jouer ce morceau il devra aussi travailler cette partie.
Cela passe aussi par demander systématiquement les goûts musicaux de l’élève et de le faire jouer des morceaux qu’il a choisi. Cela demande plus de travail pour nous qui devons relever et écrire les partitions mais cela nous assure le fait que l’élève aime ce morceau. Très rapidement nous essayons également de faire jouer les élèves ensemble. C’est l’objectif de notre concert de fin d’année où les élèves ne passent pas chacun leur tour mais au sein de groupe qu’ils ont choisis (en fonction des morceaux proposés). C’est ici la finalité de notre enseignement : arriver à jouer ensemble, respecter les autres musiciens, savoir accompagner, écouter, … »
Les morceaux sont choisis par l'élève
Dès les premières séances, nous demandons à l'élève ce qu'il écoute et ce qu'il rêve de jouer. Le professeur relève alors le morceau et l'arrange à son niveau dans la mesure du possible.
C'est plus exigeant pour nous que d'ouvrir une méthode toute faite, mais un élève qui travaille un morceau qu'il aime ira de lui même sur son instrument et progressera d'autant plus
Jouer ensemble, dès que possible
La musique est une pratique collective. Nous faisons donc jouer les élèves ensemble très tôt, bien avant qu'ils ne se sentent « prêts ». C'est là qu'on apprend à écouter, à tenir sa place, à repartir après une erreur et à devenir musicien.
Notre concert à l'Espace Julien est l'aboutissement de cette pédagogie: ce concert a lieu chaque année, précédé de répétitions dans des studios professionnels. Une vraie salle, des techniciens son, lumière, un vrai public et le rendu le plus professionnel possible; Cet évènement fait désormais partie intégrante de l'ADN de notre école
Trois élèves maximum, et ce n'est pas un détail
Un cours collectif chez nous n'est pas un cours particulier découpé en trois. Personne n'attend son tour : on joue ensemble du début à la fin de l'heure. C'est ce qui développe l'oreille, le placement rythmique et l'intention, trois choses qu'on ne travaille jamais aussi bien seul face à un professeur.
Au-delà de trois, on ne joue plus ensemble, on attend son tour. C'est pourquoi nous n'ouvrons pas de groupes plus grands pour préserver une qualité d'enseignement
